Dans une ambiance de Milonga, Mariana Flores rend ici hommage aux femmes d’Amérique latine et dépeint en musique leurs amours, leurs douleurs, leurs joies à travers quelques unes des plus belles chansons populaires argentines du XXe siècle. Accompagnée par Quito Gato à la guitare, William Sabatier au bandonéon et Romain…
Le chef Leonardo García Alarcón nous entraîne sur les traces de Gregorio Allegri, l’auteur du célèbre Miserere, puis sur celles de « l’Orphée » italien Alessandro Scarlatti, et nous fait découvrir la splendide musique de Giovanni Giorgi. Alternant œuvres mythiques et raretés, ce concert pensé comme un grand oratorio révèle les…
Les liens que tissent nos cultures méditerranéennes depuis des siècles s’expriment ici comme à travers une grande célébration dédiée à des racines communes et à la manière dont les rituels sacrés et populaires se jouent toujours des frontières comme des identités. La cohabitation des trois grandes religions monothéistes dans la…
« Le parfait danser est la mémoire, la mesure, la manière, la tenue de corps, la diversité des choses et le partage de l’espace... ». C’est ainsi que s’ouvre l’un des premiers traités de danse, qui, au-delà des pas et des figures qu’il décrit, montre aussi le rôle symbolique de…
Évoquer Alep, c’est s’émerveiller de l’histoire plurimillénaire d’une des plus anciennes cités connues, une des plus résilientes, cosmopolites et polyglottes, creuset des cultures, des religions, des communautés dont les expressions musicales si variées, ici rassemblées, résultent de l’histoire longue, magnifique et tourmentée d’une ville unique.
L'emprunt musical au Moyen Âge rend hommage à la tradition des remaniements musicaux médiévaux. Comme Rostagnus de Cypro a retravaillé la musique d’Hildegard von Bingen, et Matteo da Perugia a remanié les mélodies de de Filippotto da Caserta ou Guillaume de Machaut et ainsi de suite, le compositeur argentin contemporain…
Un peintre, un violoniste, l’association singulière de deux arts : une grande toile se réalise dans un mouvement dansé. Un véritable concert de peinture où l’on voit l’œuvre naître, prendre vie et se transformer progressivement suivant les traits virtuoses du violon.
La relation subtile entre maître et élève, entre inspiration et création est le fil conducteur d'un programme surprenant et parfois révélateur. Beethoven en est l'épigone, avec deux pièces insolites pour leurs sonorités bachiennes, qu’il avait probablement soumises à l’appréciation de son maître Joseph Haydn. Ce dernier lui avait d’ailleurs conseillé…
Un peintre, un violoniste, l’association singulière de deux arts : une grande toile se réalise dans un mouvement dansé. Un véritable concert de peinture où l’on voit l’œuvre naître, prendre vie et se transformer progressivement suivant les traits virtuoses du violon.
Les deux claviers sont l'alphabet musical par lequel les clavecins se parlent, se font écho et développent des thèmes, retraçant une histoire continue de dialogues sonores. On passe de Gaspard Le Roux, le premier à écrire de la musique pour deux clavecins, à la déconstruction sonore de György Ligeti en…